RESÚMENES/ABSTRACTS

Marie Regina Siller Boucher
Solange Stefanie Siller Boucher
Juan Antonio Siller Camacho

Jorge Carretero Madrid.

Una pródiga y diversa síntesis visual.
Presentaremos la obra de Félix Miret, quien inició su actividad probablemente desde 1903: Vistas Postales coloreadas y producidas con gran calidad, la mayoría de ellas por medio de un proceso mecánico de impresión; un amplio conjunto que rebasaba el número de 500 escenas.
Fundador de la “Casa Miret”, “Editora e Importadora de Tarjetas Postales”, en sus mensajes publicitarios se ostentaba como “la más antigua en el ramo”, así como “la más acreditada”, y la que ofrecía “un surtido completo en todos los estilos”. La “Casa Miret” ocupó el primer lugar en el mercado nacional en la primera década del Siglo XX.
Comercializó una diversidad de géneros: las “muy conocidas y afamadas postales Cuadros Miret”, “Versos Miret”, “Nombres Miret”, “Instantáneas Miret” y “Vistas Miret”. Acuñó un nombre con el cual las definía, y que con alguna frecuencia aparecía al reverso de las mismas: “Miretipia”.
Sin duda, una pródiga Serie, la cual nos ha legado una síntesis visual que transmite el justo sabor de la época, que nos acerca a aquella realidad, que nos transporta, mágicamente, a los entornos y escenarios de aquellos años, y que constituye un invaluable patrimonio cultural de nuestro País.

Dra. Isabel Fernandez Tejedo

A través de un recorrido panorámico analizare los lugares y temas que pueden estudiarse en el testimonio visual que nos legó Latapí y Bert en ciertas tarjetas postales. Tratare de centrarme en aquellas imágenes que evoquen un México ya desaparecido.  

La censura postal durante guerras se ha realizado desde antes de que existieran los sistemas postales organizados internacionalmente. Esta definía si una pieza podía enviarse a su destino, eliminar secciones o simplemente destruirla con el fin de evitar la fuga de información estratégica, o para identificar y seguir a posibles traidores. En esta conferencia se definen los conceptos básicos en la censura postal, principalmente la militar y se describirá el sistema de censura postal de los Estados Unidos de América, principalmente en relación a los envíos desde México. Se describirán las características de la censura de tarjetas postales y se mostraran ejemplos de los diferentes sellos de censura usados en tarjetas postales en los centros de revisión en USA para el caso.

La gran mayoría de las postales fotográficas fueron tomadas por fotógrafos que se preciaban de ser muy buenos fotógrafos, algunos si lo eran, y de hechos eran reconocidos por su comunidad.
A pesar que la mayoría de las postales que se vendían eran para el turista que sólo buscaba una imagen de recuerdo del lugar que visitaban, para enviar por correo o llevar con ellos, se producían, en menor cantidad, fotografías que representaban un reto: las fotos en condiciones de poca luz, como es el caso de del atardecer al amanecer.
En esta ponencia se describen las características de la luz en dicho periodo del día, y sus implicantes para la fotografía. Se analizan las diferencias al pasarse de la postal en Blanco y negro a la tipo cromo en color. También se menciona el impacto de la luz eléctrica y de la evolución de los equipos y materiales fotográficos en las postales.
Durante la conferencia se presentan ejemplos de postales típicas, de la época del blanco y negro y la del color, en este tipo de tarjetas postales.

Los primeros puentes de la historia fueron hechos por la naturaleza; tan simples como un árbol caído sobre un arroyo, y los primeros puentes construidos por seres humanos fueron tramos de troncos o tablones de madera acomodados sobre el cauce del río, y finalmente la utilización de la piedra usando apoyos y arcos de soporte. En la actualidad, existen algunas construcciones de puentes de piedra totalmente abandonadas y otras tantas deterioradas o en ruinas por el paso de los años, dichas construcciones en ocasiones se encuentran emplazadas tanto en los centros urbanos de ciudades o pueblos que los albergan pasando desapercibidos por sus pobladores, y muchas otras, olvidadas dentro de los campos de cultivo del territorio morelense. En la presente investigación se generó una base documental la cual, visto a través de las tarjetas postales, se pudo tener otra perspectiva de análisis del puente de piedra ubicado en el poblado de Puente de Ixtla Morelos con su conexión con el camino comercial terrestre entre el puerto de Acapulco y la ciudad de México, así como de otros elementos que influyeron en la construcción de dicho puente y de otros puentes edificados para este mismo trayecto, todo esto permitió poner en manifiesto el valor Arquitectónico e Histórico del puente de piedra construido en la época colonial dentro del territorio del estado de Morelos. La fotografía y pinturas de los autores de las tarjetas postales,  permitió comprender como el autor ve y observa al puente de piedra desde otra perspectiva, plasmando  su punto de vista en la importancia de dichas construcciones.  

The first decades of the 20th century saw the emergence of the pictorial map as a popular genre reflecting the democratization of the city and the rise of consumer culture around the world. In Mexico, pictorial maps became abundant after the Revolution, since they offered a fresh opportunity to imagine a uniquely animated Mexican geography coming into its own; in its concept and form, this kind of cartography could promote a national agenda that was steeped in the politicized aesthetics of both the contemporary urban environment and the country’s indigenous foundations. Representations of people, built structures, and topographical elements infused maps of Mexican territories with playful color and cultural identity. Furthermore such cartographic inscriptions could tap into a network of local, national, and international agents all invested in Mexico’s present and future. By the 1930s when the tourist infrastructure became fortified, the genre of the pictorial map, itself often sold with an envelope to be sent home, merged organically with postcard culture; as more travelers came to Mexico City, postcards featuring pictorial maps became an even more affordable way to send a bit of Mexico’s rich geography home with them.

Las primeras décadas del siglo XX vieron surgir el mapa pictórico como un género popular que refleja la democratización de la ciudad y el auge de la cultura de consumo en todo el mundo. En México, los mapas pictóricos se hicieron abundantes después de la Revolución, ya que ofrecían una nueva oportunidad para imaginar una geografía mexicana única y animada entrando en su propia cuenta; En su concepción y forma, este tipo de cartografía podría promover una agenda nacional que estaba impregnada en la estética politizada tanto del entorno urbano contemporáneo como de las fundaciones indígenas del país. Representaciones de personas, estructuras construidas y elementos topográficos infundieron mapas de territorios mexicanos con color e identidad cultural. Además, estas inscripciones cartográficas podrían aprovechar una red de agentes locales, nacionales e internacionales, todos ellos invertidos en el presente y el futuro de México. En la década de 1930, cuando la infraestructura turística se fortificó, el género del mapa pictórico, a menudo vendido con un sobre para ser enviado a casa, se fusionó orgánicamente con la cultura postal; A medida que más viajeros llegaban a la Ciudad de México, las tarjetas postales con mapas pictóricos se convirtieron en una manera aún más asequible de enviar un poco de la rica geografía de México a casa con ellos.

En esta ponencia, haré una presentación de tarjetas postales de Divas en México, durante las primeras tres décadas del siglo XX, a partir de una recopilación publicada en el libro "De dulzura terrenal" editado de forma privada por FICSAC (Patronato económico y de desarrollo de la Universidad Iberoamericana , A.C.) en 2015.
En su tiempo, estas postales fueron un excelente medio de comunicación, accesible y coleccionable, a través del cual se daba a conocer y preservaba la imagen de destacadas actrices y cantantes de ópera, opereta, zarzuela,  teatro, teatro de revista y del incipiente cinematógrafo.
Más allá de su promoción personal, las divas con atuendos, maquillajes, peinados, actitudes y escenografía, nos presentan una estética femenina propia de la época, fascinante y sublime.

El año pasado en el 9no. Congreso de tarjetas Postales se presentó una ponencia sobre las postales del pulque de la época de oro de las tarjetas postales (principios de siglo XX), en esta ponencia complementaré con lo que pasó con las tarjetas postales de los años 40s a la fecha, año 2017.
Así pues, la tarjeta postal continuó siendo una forma de difusión turística de México, pero poco a poco, las formas y diseño se fueron adaptando a la modernidad, transformándose, por ejemplo en collages y fotogramas, las fotos de tlachiqueros se convirtieron en dibujos a color y recortes de tela sobre papel, ya para estos últimos años las neo pulquerías de DF empezaron a promocionar con el uso tarjetas postales impresas a todo color en offset con el uso de toda la nueva tecnología de arte graficas digital.
Lo importante, culturalmente hablando, es que no se perdió la tradicional de la tarjeta postal pulquera, ha continuado y se ha renovado y adaptado a la modernidad. El nuevo renacer y moda del pulque ha provocado esta nueva impresión de imágenes de la cultura pulquera en forma de tarjeta postal.
Las clásicas fotos que se volvieron postales hace 100 años, donde de plasmaban imágenes con y sin derechos de autor de Cruces y Campa, Julio Michau, Abel Briquet, C.B. Waite y Hugo Brehme, entro los más famosos, desaparecen y dan entrada a muchos fotógrafos anónimos y a re interpretaciones y re impresiones de antiguas imágenes.
Esta colección la he formado, ya que soy propietario del “Museo de Pulque”, que reúne un acervo de más de 2,000 jarras pulqueras, y 2,000 obras de arte como grabados, fotografías, dibujos, oleos, escultura, acuarelas, arte popular, postales (de las que tengo mas de 200 desde el siglo XIX, a la fecha exclusivamente de tema pulquero). También esta colección incluye más de 2,000 libros con lo que he conformado la única biblioteca pulquera que hay en México.

Lic. Sandra Arzate González

En 1907, en Hamburgo, fue creado el primer zoológico moderno del mundo, el Zoológico Hagenbeck. Su dueño, Carl Hagenbeck, elimino las jaulas utilizadas para exhibir a los animales y en su lugar creo espacios abiertos rodeados de fosos que los animales no podían cruzar, estos espacios recreaban lo más aproximado posible los hábitats de las especies que permanecían en cautiverio. Esta nueva forma de exhibir a los animales, que buscaba el “bienestar” de los mismos, contrastaba con una práctica que hiciera común el mismo Carl Hagenbeck durante la década de 1870, la práctica de los zoológicos humanos o exhibiciones zoológico-antropológicas y los freak shows. A partir de esos años, animales y humanos fueron mezclados en las exhibiciones de los zoológicos y las presentaciones de los circos, esto para el disfrute de los espectadores y el aumento de los ingresos de los empresarios. Entre 1877 y 1912, el Jardín de Aclimatación, antiguo zoológico de París, fue convertido en un zoológico humano donde se exhibieron familias enteras de pueblos indígenas de todo el mundo.  Tan solo la exhibición de un grupo de singaleses, primera exhibición de humanos en el Jardín de Aclimatación, fue visitada por sesenta mil personas cada domingo, durante dos meses y medio. El trato inhumano que recibieron estas personas, algunas de ellas fallecidas por enfermedades que adquirieron durante su estancia en Europa, quedo registrado en tarjetas postales, esta ponencia trata sobre el valor testimonial de la tarjeta postal en la reconstrucción de la historia de estos grupos marginados.

La conferencia constará de una breve presentación en powerpoint sobre la mecánica de la organización de un archivo de tarjetas postales y otros formatos de fotografías que forma parte del Archivo Fotográfico John O'Leary S.
A partir de 2016 el archivo es beneficiario de una beca del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) para la realización de un catálogo digital de su acervo, aplicando la norma mexicana NMX-R-069-SCFI-2016.

Dra. Isadora Escobedo Contreras

El arte postal es una manifestación artística que data de la década de los sesenta. En Estados Unidos el movimiento Fluxus y el movimiento neodadaista encabezaron este diálogo sin fronteras donde el medio postal sirvió para intercambiar experiencias artísticas. A partir de entonces los movimientos modernos del arte se suman a estas producciones, por lo que encontramos experiencias futuristas, dadaístas, surrealistas, artistas pop, neodadaístas, neorrealistas y conceptualistas.
Son interesantes también las experiencias latinoamericanas en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile y México.
El arte postal posee características muy específicas que lo particularizan con relación a la dinámica habitual del arte. No se comercializa, no se devuelve, no hay reglas con relación a los materiales que se utilizan, no hay jurados, ni censura. El arte postal tiene que ver más con el intercambio y la amistad. En ese sentido, el arte postal crea a la Eternal Network, un concepto que define los circuitos de intercambio artístico como eternos, continuos y sin restricciones.