RESÚMENES/ABSTRACTS

Samuel L. Villela F.

A pesar de no ser todavía un centro turístico importante, se producen tarjetas postales en Acapulco a fines del siglo XIX y principios del XX, sobre todo por pequeñas empresas locales como Hudson & Billings y L. C. Vucanovich & Co. Desde el centro de país, la empresa Ruhland & Ahlschier retrató también los bellos escenarios naturales, el puerto, sus callejuelas, barrios y lugares de interés.
Con la construcción de la carretera en el gobierno obregonista (1927), la producción de postales adquiere un nuevo impulso, destacándose el fotógrafo local J. J. Pintos quien con su virtuosismo plasmó en los diversos tonos de grises y sepia los atardeceres, las playas y un escenario urbano que se transformaba. Otros fotógrafos locales que acompañaron a Pintos en esa labor fueron Marroquín y Navarro. Mientras que, a nivel nacional, renombrados fotógrafos como Hugo Brehme y la compañía México Fotográfico produjeron un gran número de imágenes que, a través de su circulación en el medio postal, empezaron a dar a conocer al mundo las singularidades de la que empezaba a proclamarse como “la bahía más hermosa del mundo”.
Con el advenimiento de la postal a color, destaca la producción hecha por Mark Turok quien produjo varias series que incluían La Quebrada, con sus ya populares clavados, Caleta, Roqueta, Puerto Marqués, el Revolcadero, Pie de la Cuesta. Además de logradas imágenes donde el color reproducía la belleza de los escenarios naturales, plasmó durante la llamada “época de oro” del puerto escenas que se tornarían muy populares como las pirámides de esquiadores y los primeros vuelos de los turistas en paracaídas en torno a las playas.
Esta cobertura en postales a través de más de un siglo nos permite proponer al puerto de Acapulco como uno de los más fotografiados de México.

PALABRAS CLAVE: Acapulco, postales, un siglo, turismo.

La ciudad de Cholula y sus alrededores, además de ser un sitio arqueológico de mayor importancia en el país, es un centro turístico atractivo por su riqueza cultural y sus tradiciones. Se ha caracterizado, desde tiempos ancestrales, por tener una actividad dinámica de visitantes ya sea por cuestiones religiosas, intercambios culturales o comerciales. Esto constituyó una gran motivación para que, desde la primera década del siglo XX, se haya convertido en un sitio interesante para la producción de postales, que han circulado en gran parte del mundo.
Mi interés por la zona se origina en la década de 1970, cuando establezco esta ciudad como mi residencia, involucrándome de manera directa y activa con sus habitantes.
La colección de postales cuenta con alrededor de 300 piezas, debidamente archivadas y clasificadas por tema, autor y año aproximado de producción. La mayoría son postales fotográficas (real photo postcards, RPPC).  La particularidad de esta colección estriba en el hecho de ser imágenes de "la ciudad viva más antigua de las Américas" que identifican aspectos de su cultura, tradiciones y transformación en el paisaje rural-urbano; considerando que recientemente ha sufrido una destrucción en pos del “progreso”.
El objetivo de la ponencia es dar a conocer la colección de postales, mostrando algunos ejemplos de la colección, un listado de los autores/editores y un análisis de las temáticas más frecuentes.  Particularmente, comentaré las postales de Samuel Silva, fotógrafo local, activo en la ciudad mediados del siglo XX.
Esta colección constituye una valiosa fuente de información y bitácora visual sobre la historia regional Cholulteca y merece la atención de aquellos interesados, tanto especialistas, como simples curiosos en el tema.

Como parte de la búsqueda inicial de procesos fotográficos se desarrolla la “cianotipia”, una técnica que producía unas fotos en color azul, muy fáciles de procesar y que incluso no requerían de cuarto oscuro, la que derivo en paralelo en las “impresiones azules” (blue prints) tan populares por muchos años en el medio de la ingeniería y la arquitectura para el manejo de planos y diagramas técnicos.
La cianotipia casi desde su descubrimiento en 1842 por Sir John Herschel [1792-1871] fue usada para fines científicos y artísticos, siendo notables los trabajos de Anna Atkins [1799-1871], botánica inglesa, considerada la primera mujer fotógrafa. Ya entrado el siglo XX con la evolución de las tarjetas postale a fotografía, la cianotipia se utilizó para producir tarjetas postales novedosas por su color.
El advenimiento de la fotografía en color y el desarrollo de imprentas modernas fue llevando a la cianotipia y otros procesos fotográficos a convertirse en objetos de arte e historia.
En esta ponencia se describirá el proceso de la cianotipia y se presentaran ejemplos de tarjetas postales tipo cianotipia de producidas en Estados Unidos y en México con fines comerciales.

Esta conferencia se basa en la colección de tarjetas postales que se presentan bajo el mismo titulo en la exposición de este congreso y que son parte del conjunto de importantes fotografías realizadas a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, para alrededor de diez importantes testimonios antropológicos de los habitantes de la región llamada Patagonia al sur de Sudamérica en lo que actualmente son Chile y Argentina.
La exposición de estas tarjetas postales la hemos estructurado cubriendo las siguientes temáticas: entorno natural y pobladores fueguinos en Patagonia, familias extensas, abrigos y hábitat de materiales perecederos de madera y pieles, economía basada en la recolección estacional de moluscos, pesca y caza, mitos y ceremonias ancestrales, comunicación y embarcaciones de importantes etnias canoeras y finalmente congregaciones religiosas en donde se dio su fragmentación cultural familiar al separar por sexos a las familias originales y recluirlas en “campos de concentración”, por llamar de alguna forma a estas congregaciones religiosas, en las que concentraban a la población de niños y mujeres para su conversión y adoctrinamiento religioso, esto durante la “evangelización y exterminio de la última utopía religiosa”, caso similar a lo realizado por los jesuitas en la Baja California en el siglo XVII y XVIII, que prácticamente extermino a sus pobladores en las llamadas “misiones del desierto”, y en el noreste de México, donde se exterminan las etnias locales y se trasladan otras más manejables para cubrir la necesidad de mano de obra

El diseño arquitectónico de las estaciones, sin dejar de ser funcionalistas, lograban tener un alto valor estético, que respondió a diversas modas, estilos y algunas veces meros caprichos arquitectónicos y con ellas sus puentes construidos con diversos materiales y sistemas constructivos, como son de piedra, de tabique y de acero. Actualmente un alto porcentaje en el Estado de Morelos de las estaciones ferroviarias junto con sus puentes, iconos de la llamada “arquitectura industrial del siglo XIX”, se encuentran en desuso, olvidas y abandonadas. A través de la tarjeta postal se muestra este patrimonio cultural.

Valentina Serrano Cárdenas y Ricardo Pelz Marín

Desde las primeras postales mexicanas, las imágenes que hacen referencia al proceso de producción, distribución y consumo de pulque, fueron utilizadas ampliamente por muchos de los editores de postales. Los más importantes fotógrafos nacionales o extranjeros, (A. Briquet, W. H. Jackson, W. Kahlo, H. Brehme, C. B. Waite, W. Scott, R. Mantel, Osuna, Yáñez, Zavala, M. Torres, Melitón, etc.) documentaron: la siembra de magueyes, la colecta de aguamiel, los recipientes, los instrumentos, los tinacales, los medios de transporte, las formas de comercialización, los expendios y los consumidores. Múltiples tarjetas postales, impresas con diferentes técnicas, difundieron por el mundo, las vistas de magueyes, tlachiqueros, acocotes, odres, castañas, burros y pulquerías.

Karla Pelz Serrano y
Ricardo Pelz Marín

La primera Planta Eléctrica de México, se inauguró en León, Guanajuato en 1879, como parte de una fábrica textil. La ciudad de México, inauguró su primera planta eléctrica destinada al servicio público en 1881. La compañía Knight, se dio a la tarea de instalar 40 lámparas incandescentes, alimentadas con energía eléctrica. La luz incandescente basada en electricidad, fue desplazando rápidamente el viejo alumbrado público, que era alimentado a base de aceite de nabo. La ciudad de México, había sustituido el viejo alumbrado, por lámparas eléctricas, para 1890. La luz eléctrica incandescente, se fue transformando en un lugar común, como símbolo del progreso nacional. Las postales mexicanas, desde sus inicios, dan muestras del progreso alcanzado en el país, mediante vistas nocturnas de edificios iluminados. La práctica continuó por muchos años, hasta que al paso del tiempo, su valor simbólico se fue perdiendo y fue  dando paso a una nueva concepción, la iluminación como expresión de calidez estética.

Lic. Sandra Arzate González

Identificación, conservación y catalogación de tarjetas postales ilustradas

Desde hace dos años he participado en la identificación, organización y catalogación de tres colecciones de tarjetas postales a saber: la colección de Tarjetas Postales del Archivo Fotográfico Manuel Toussaint del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM; la colección de Tarjetas Postales del Museo Casa de la Bola y la colección de Tarjetas Postales de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.
Derivado de lo anterior la ponencia a desarrollar por la suscrita durante el 9o. Congreso Mexicano de Tarjetas Postales, tratara sobre los diferentes procesos utilizados en la producción de tarjetas postales ilustradas. Se presentará información sobre las tarjetas postales producidas en papel fotográfico (Real Photo Postcard) y las elaborados con diferentes procesos fotomecánicos como la fototipia y la letterpress, se explicara el uso del Graphics Atlas del Instituto de Permanencia de la Imagen como herramienta para la identificación de estos procesos.
Se describirán los elementos que conforman estos objetos culturales con el fin de entender porque dejaron de ser meros souvenires para convertirse en objetos deseables y coleccionables. El trabajo conjunto de fotógrafos, ilustradores, publicistas, editores y vendedores permitieron el desarrollo de una industria editorial que produjo avances tecnológicos, ingresos cuantiosos a sus productores y la distribución de este objeto cultural a grandes sectores de la población, quienes disfrutaron de enviarlas y de coleccionarlas.
Con la finalidad de brindar información que sirva de guía para instituciones y particulares en posesión de este tipo de acervos, se expondrá la metodología para la conservación y organización de tarjetas postales.
Finalmente se expondrá sobre uso de los siguientes recursos en la catalogación de tarjetas postales: CCO (Cataloging Cultural Objects), AAT en español (Art & Architecture Thesaurus), Library of Congress Subject Headings y VIAF (Fichero de Autoridades Virtual Internacional).

Roberto Díaz Portillo

Taxco de Alarcón, Guerrero es un antiguo Real de Minas cuya cúspide del desarrollo económico se sitúa a mediados del Siglo XVIII, la materialización de la bonanza de Don José de la Borda (venido de los reinos de Francia), se encuentra en la Parroquia de Santa Prisca y San Sebastián.
Construida sobre un terraplen entre dos barrancas destaca sobre el caserío con “traza” de plato roto, mismo que sigue (en general) la topografía del entorno haciendo que su paisaje urbano sea memorable y el pueblo pintoresco.
Hacia el final del primer tercio del siglo XX, con la construcción de la carretera México-Acapulco, Taxco se convierte en punto obligado de visita y, en muchos casos, de parada en el ir y venir al puerto o la capital del país; esto posibilitó que numerosos viajeros captaran con sus cámaras el paisaje urbano, sus habitantes, su vida cotidiana y sus monumentos.
La postal, se convertirá en un medio para generar una retórica visual que llevaría a la construcción de una percepción del poblado, tanto de quien realizaba la toma, como de quien “veía” o “leía” dicha imagen, dicha percepción se convertiría con el paso del tiempo en un imaginario social tanto para los habitantes de Taxco como para sus visitantes.
Esta ponencia trata de cómo podemos rastrear en la fotografía postal la formación de los imaginarios sociales de Taxco durante el siglo XX.

Dra. Julia Palacios Franco

En esta ponencia explicaré los usos de la tarjeta postal en la primera mitad del siglo XX, a partir del análisis de diferentes colecciones de tarjetas postales que se encuentran custodiados en los Acervos Históricos de la Universidad Iberoamericana, ciudad de México.
Haré la distinción de la tarjeta postal como medio de comunicación personal y de carácter directo, abierto o íntimo, pero también como vehículo informativo de amplio alcance, transmisor de noticias y acontecimientos especiales.
Analizaré, de igual manera, el uso de las tarjetas postales como objetos de colección en sus épocas de mayor popularidad, así como en su papel como objetos de recuerdo y nostalgia, en donde la imaginación juega un papel fundamental.
Señalaré así mismo los diferentes tipos de tarjetas postales en lo material, modas, estilos, imágenes y formatos que las distinguen.

Ana Lilia Ayala Franco

El objetivo de esta ponencia es resaltar la importancia de la catalogación y preservación de la tarjeta postal como fuente primordial para la conservación de la memoria histórica. Se presenta el caso específico de las colecciones de tarjetas postales que integran el acervo del Archivo de Arquitectura Mexicana Moderna y Cultura Visual del Siglo XX (arac.mex.xx) proyecto del Dr. Enrique X. de Anda Alanís apoyado por la UNAM, y que actualmente cuenta con un sitio en la web. Se discutirá el proceso y el tratamiento que se les da a las tarjetas postales como parte del acervo documental del archivo, desde su llegada hasta su inclusión en la web; es así como se explicará el proceso de desinfección, limpieza, catalogación, digitalización y resguardo de las mismas, el cual se ha apoyado en la norma ISAD-G y en las recomendaciones del Archivo General de la Nación. Aunado a esto, como parte de la difusión e interrelación se hará mención de algunas páginas encontradas en internet sobre catálogos digitales nacionales e internacionales que incluyen en sus acervos tarjetas postales.

Dr. Salvador Salas Zamudio

Durante los años veinte circularon, en México, tarjetas postales impresas con imágenes clandestinas de “diosas de la belleza corpórea y del amor”, que posaron con una actitud de coquetería ante el fotógrafo, cargadas de un simbolismo sensual asociado a la creación de fantasías; fragmentos visuales que establecieron complicidades entre la contemplación privada y la existencia pública, entre el registro del deseo y las asociaciones imaginativas de una época.
Postales que construyeron la memoria colectiva, testimoniaron el gusto de la época y permanecieron en álbumes eróticos, entre la galería de arte y el libro licencioso, entre la expresión artística y el impulso de la posesión. Ilusiones realizadas para permanecer escondidas en una intimidad invisible, en el mundo subterráneo del placer privado; objetos cargados de un simbolismo sensual que perduraron ocultos env los profundos laberintos de la confidencialidad.
Formas de expresión contenidas en imágenes que guardan el efecto de la sensualidad que se perdió en décadas posteriores, impresiones fotográficas denominadas Desnudos Artísticos para evitar la censura, que circularon de manera clandestina pero comercial representando escenas del teatro de revista, retratos de tiples, vicetiples, coristas y modelos que adoptaron actitudes sugerentes sobre escenografías pintadas a mano.

Antrop. Marta Turok Wallace

Fundador de Ammex Asociados en 1952 y la marca “Vistacolor”, empresa líder en tarjetas postales durante 40 años, Mark Turok era originario de Boston, Massachusetts. Llegó a México en 1949 con su esposa e hijo, en realidad iban rumbo a California huyendo de las tormentas invernales pero México se les atravesó en el camino. De formación químico y fotógrafo por vocación, a través de la postal habría de encontrar la manera de cristalizar varios intereses: amaba viajar y tomar fotografías y buscaba la manera de mantener una familia que crecería con dos hijos más una vez establecidos aquí.
Se puede considerar entre sus aportaciones que modernizó la postal en México al aprovechar la tecnología de punta que le ofreció una compañía en Boston para la impresión. Forzado después a imprimir en México por el cierre de las fronteras durante la presidencia de Miguel Alemán, frustrado por los problemas y falta de interés y compromiso de las imprentas que le maquilaban, acabaría montando su propio taller, Turmex, S.A de C.V. en 1963 cuando tenía 53 años de edad, donde la calidad se unía a su meticuloso estudio de la luz, la perspectiva y la composición. Consideraba que la perfección en un artículo tan humilde como una pequeña postal era un derecho del consumidor y un imperativo para él.
Su hijo mayor, Joel Kipi, entraría a trabajar a la empresa en 1968 cuando se dio un gran auge del turismo nacional e internacional, en tanto que su hijo menor Antonio, fotógrafo radicado en San Cristobal de las Casas, Chiapas desde la década de los 1970 traería otra idea novedosa para México, la postal basada en la fotografía artística en blanco y negro.
En conclusión, todo empezó con la postal, Turmex habría de obtener muchos premios y reconocimientos internacionales por la calidad de sus impresos, hasta que el “destino los alcanzó”, a partir de la década de los 1990 la imprenta y la postal fueron víctimas del Tratado de Libre Comercio, la globalización y la cámara digital personal.

Dra. Elizabeth Fuentes Rojas

Mayra Uribe Eguiluz